Магистърска програма „Дигитални изкуства”

Срок на обучение – четири семестъра

Образователна степен – Магистър

Анотация

„Дигитални изкуства” е магистърска програма с експериментална, лабораторна насоченост, отговаряща на интереса към дигиталните медии като към самостоятелно изразно средство, водещо до създаване на авторски художествени произведения.

Целта на програмата е да запознае студентите с широк спектър от дигитални арт форми, с конвенциите, езика и естетиката им, с техническата и теоретичната им основа и историческата им еволюция. Да даде на студентите високо специализирани знания и умения за изразяване на авторски идеи, при ползване на тази медия. Програмата разглежда дигиталното изкуство като свободна художествена практика, въпреки че изучавания материал намира широко приложение в днешното медиино базирано общество.

Целта на програмата се реализира чрез:

развиване на критично и креативно мислене върху социалния и културен дискурс на дигиталните изкуства;

изследване на мултидисциплинарни области, в които интерактивността и комуникациите се представят със средствата на дигиталните технологии и електроника;

експериментиране с дигиталните технологии като форма на артистично изразяване;

запознаване с определени медии, които да предизвикат активен диалог между физическото и виртуалното в процеса на създаването на нови хибридни форми на изкуство.

Програмата дава знания и творчески умения за работа в областта на дигиталното видео и анимация, интерактивния пърформанс и инсталация, нет арта. Дава се възможност за свободен избор на различни допълнителни курсове като моушън капчър, гейминг, саунд арт, машинима и др.

През първата година на обучение тези цели се постигат чрез лекции, интензивни практически курсове, кратки проекти, дискусии, посещения на гостуващи лектори, уъркшопи. Студентите имат на разположение техническо оборудване, с което на професионално ниво развиват своята индивидуална и екипна работа. Изследват се различни автори и техните артистични практики. Овладява се широк спектър от техники и медии.

През втората година студентите профилират своите интереси и умения и работят по създаването на дипломен проект. Те планират и проектират своята дипломна работа в сътрудничество с водещ преподавател и представят резултата от творческия процес в края на четвъртия семестър на обучението.

Програмен екип: Светослав Кокалов, Свилен Стефанов, Рене Беекман, Венелин Шурелов

.

Гост преподаватели: Симеон Янчев, Красимир Терзиев, Борис Сергинов и др.

Кратко описание на изучаваните предмети:

.

І. История и теория на Дигиталните изкуства – 4 модула

Курсът по история и теория на дигиталните изкуства изследва съвременните художествени форми и технологични достижения, като взема под внимание историческия хоризонт и възможностите за бъдещото му развитие. Този предмет се занимава с идеята за „повтарянето на историята” и обръща по-специално внимание на връзката между култура и технологии в модерния и постмодерен дискурс. В този предмет се цели развиването на критически поглед към произведението, чрез съчетанието на контекстуална теория и критична практика.

Предметът се състои от ченири модула, водени от различни преподаватели.

Модули:

История и теория на Дигиталните изкуства – част 1 и 2

Този модул е преглед върху работата на артисти и учени, които в своя новаторски подход отменят границите, традиционно отделящи художествените и технологични практики. Разглежда се творчеството и идеите на творци, които изследват нови, интерактивни и интердисциплинарни форми, както и инженерите и математиците, разработили информационните технологии, научните и философски идеи, повлияли на изкуството – артистични движения и жанрове като Футуризъм, Баухаус, кинетична скулптура, хепънинг, видео-арт, електронен театър и др. В модула се изучават изобретенията в информационните технологии и новите парадигми човек/машина, които определят сферата на персоналния компютър, в това число кибернетика, аугментирана интелигентност, хипертекст, симбиоза между човек и машина, графичен потребителски интерфейс и др.

3. Екранни изкуства

Този модул разглежда по задълбочено екранните изкуства от най-ранните механични експерименти за записване и възпроизвеждане на движещи се изображения, през ранното експериментално кино, „експандед синема”, видео-арта и разглежда влиянията им в съвременните артистични парадигми.

4. Визуална композиция във времевите изкуства

Курсът въвежда в общите принципи на времевата композиция (в музиката, танца, драмата, и екранните изкуства). Прави аналогии и очертава различията и спрямо статичната визуално-пространствена композиция. Дава примери за интеграция на темпорално и визуално-пространствено в класическите синтезни изкуства - танц, театър, кино. Прави преглед на композиционните стратегии за движението на образа във времето в старите медии ипромените настъпили с развитието на дигиталните изкуства.

ІІ. Видео арт

В този теоретичен и практически курс студентите се запознават с основни концепции и автори от областта на Видео арта, преминавайки през технологията на видео-производството – от планиране на снимките, през монтажа, до завършването на готовия продукт. След завършването на курса те ще могат да планират и създават малки видео продукции или документално видео.

ІІІ. Анимация

Чрез лекции, дискусии и прожекции на съвременни творби, студентите се въвеждат в принципите и техниките на 2D и 3D компютърна анимация. В практическите сесии се използва специализиран софтуер за създаването на персонажи, сцени, моделиране, осветление, анимация на частици, изграждане на повествование.

ІV. Интерактивeн пърформанс и инсталация – 3 модула

Модули:

1. Електроника за художници

Забавен, практичен семинарен курс за запознаване на студентите с основните концепции на електрониката. Студентите се учат на основните положения в електрониката и как да ги прилагат в истински проекти. Проектите им ще са насочени към интерфейсни сензори и други автоматизирани процеси с компютърен хардуер и софтуер. След завършването на курса студентите могат да проектират, конструират и модифицират прости електронни проекти.

2. Системи за интерактивно изкуство

Студентите изучават и построяват системи за електронни пърформанси на живо като използват Max/MSP и някои инструменти в свободен код като PureData, JMax, GEM, Gridflow и Processing. След курса студентите ще могат да проектират и изпълняват по-сложни проекти за пърформанси, в които има интерактивни технологии.

3. Актьорът като предмет, предметът като актьор

Курсът представлява мултимедийно ателие, в което чрез теоретични и практически занимания, се изследва критиката и интеракцията между тяло – предмет, конструкция – проекция, инсталация – акция, в граничната зона между визуалните и изпълнителски изкуства.

V. Мрежово изкуство

В този предмет се разглежда Уеб дизайна, като представяне и достъп до информация и разликите с графичния дизайн породени от флуидността на средата при уеб дизайна. Работата в курса е да съчетае най-ефективно всички вариации на достъп и презентация.Този курс покрива основните уеб технологии (xhtml, css, rss, wiki, blogs, php и java програмиране, и др.), достъпност, стандарти за съвместимост, теория и практика на “content management” и “content representation”. По време на курса участниците ще разработват уебсайт, прилагане на практика и експериментиране с наученото от курса.

Свободно избираеми предмети (спец курсове, уъркшопи)

1. Нови форми в документалното кино

Този курс се стреми да преоткрие документалното кино, заимствайки техники от експерименталното кино, видео игрите, интерактивния пърформанс и др. В рамките на курса студентите изпълняват кратки документални проекти с иновативни прийоми.

2. «Моушън капчър» & анимация

В този практически курс студентите се учат да ползват motion capture технологията в анимацията. След курса студентите, ще бъдатспособни да планират и изпълнят малки анимационни проекти с помощта на «моушън капчър».

3. Саунд арт

През ХХ в. звукът стана важно средство за изразяване във визуалните изкуства, а саунд-артът е резултат от тази традиция. Курсът прави исторически преглед на саунд-арта. Студентите се научават да създават собствени произведения при използване на специализиран софтуер.

Изисквания към кандидат-студентите за магистърска програма „ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА”
Национална Художествена Академия (2010)

За учебната 2010-2011г. Художествената академия приема студенти в магистърска програма Дигитални изкуства. Три места субсидирани от държавата със семестриална такса 440лв и платено обучение със семестриална такса 1300лв.

Документи за кандидатстване за магистърската програма се подават в Учебно-методичния отдел (ул. Шипка № 1 – от 13 септември до 23 септември 2010 г. Информация за необходимите документи и правилата за прием може да бъде получена на адрес:
http://nha.bg/bg/admission/master-of-art/acceptance-rules
или Учебен отдел на НХА, ул. "Шипка" № 1, тел. (02) 988 17 02

В деня на изпита кандидатите представят:
- CV (Автобиография)
- Мотивационно писмо
- Визуални материали (портфолио, CD, DVD), представящи авторски проекти и идеи на кандидата.

Изисквания към кандидатите:
1. Умения за работа с компютър.
2. Ползване на английски език.

Интервюто с кандидатите ще се състои на 28 септември
(часът ще бъде съобщен при подаването на документите)